Beregn to timer konserttid inkludert pause
Det glade møtet mellom portugisisk, vest-afrikansk og brasiliansk musikk, hørt gjennom den brasilianske musikklegenden Hermeto Pascoals ører.
Hans «Musica Universal» – universell musikk, som han kaller det for selv, har influert generasjoner av musikere verden over.
Hermeto er nok den eneste personen i musikkhistorien som takket nei da Miles Davis spurte ham om å være med i bandet hans. Han ville i stedet følge sin egen vei og skape sitt eget musikalske univers. Siden 80-tallet har hans «Grupo» turnert verden og øvd daglig gjennom mange tiår – og det har resultert i tusenvis av arbeider.
Hermeto Pascoals musikk er full av storartet originalitet og intensitet, hvor han bruker innfødt brazilianske rytmer kombinert med sofistikerte harmonier og fascinerende melodier. Andre attributter er sexy, eksotisk, fargerikt, evigvarende og lyder fra jungelen.
Hermeto Pascoal (født 22. juni 1936 i Lagoa da Canoa i delstaten Alagoas i nordøst-Brasil) er en brasiliansk jazzkomponist og multiinstrumentalist. Han har også skrevet symfonier. Sine tidligste erfaringer med musikk samlet han i bestefarens smie, der han laget toner og rytmer med forskjellige metalldeler som lå omkring. Han bruker naturen som grunnlag for sine komposisjoner og benytter ofte ukonvensjonelle instrumenter som tekanne, tresko, leketøy og til og med dyr. Han er en kraftfull og virtuos solist, og kan spille nesten ethvert instrument som keyboard, sopransaksofon, gitar, fløyte, sang og annet. I en fjernsynssending i Brasil i 1999 sang han med munnen dukket ned i et glass vann.
I 1971 ble han ble kjent for et større publikum da han var med på Miles Davis’ Live-Evil. Siden slutten av 1970-årene har han for det meste ledet sine egne grupper.
Vår programkurator for moderne musikk, Steffen Schorn har satt sammen og arrangert en helaften med Hermetos utrolig fargerike musikk. Hermeto Pascoals trommeslager Marcio Villa Bahia kommer ens ærend fra Rio de Janeiro for å spille sammen med oss. Saxofonisten Roger Hanschel, som vi sist møtte under «Tiefenträume» kommer også. Dette blir et stjernemøte.
Du bør komme du og!
Les mer om Steffen Schorn her
Billetter:Ordinær 200,-/Venneforeningen 150,-/Studenter 100,-/U.16 år og Kodekort 50,-Billettsalg på Thon hotell Brygga, via sms: send BRAZILIAHALDEN til 2345 (gjelder ordinær billett), ved inngang og på www.billett24.no
Det Norske Blåseensemble anno 1734 har med sin unike klang en profil som spenner fra klassisk musikk til jazz. Innenfor vår profil har ensemblet spesialisert seg på to områder:
Historisk musikk, der stilforståelse og fremføringspraksis utvikles og ivaretas og sanntidsmusikk, musikk som utforsker grenselandet mellom gjennomkomponert og improvisert musikk.
Vi skaper musikk i sann tid.
Vår misjon er som Norges eldste profesjonelle orkester å ivareta kulturhistorien, mens vi skaper den på ny, mens vår visjon er at Det Norske Blåseensemble anno 1734 skal være et ledende ensemble på høyt internasjonalt nivå med god lokal og regional forankring som etterspørres på de viktigste konsertarenaer nasjonalt og internasjonalt og som tiltrekker seg de beste musikere, dirigenter, solister og komponister. Konserter som arrangeres av Det Norske Blåseensemble anno 1734 skal alltid være av høyeste kvalitet og fullsatt av publikum.
Kunstnerisk utvikling:
Det Norske Blåseensembles kunstneriske utvikling defineres som Det Norske Blåseensembles kollektive og våre musikeres individuelle kunstneriske vekst, samt den generelle kunstneriske utvikling som Det Norske Blåseensemble er en del av som kunstinstitusjon. Det Norske Blåseensemble er gitt status som regional orkesterinstitusjon og har dermed et stort ansvar i å utvikle ensemblet som kunst- og kulturform. Det Norske Blåseensemble skal ivareta og stadig utvikle og høyne det kunstneriske nivå innenfor sin profil.
Vår kunstneriske identitet og kvalitet måles både i hvordan vi selv opplever at vi løser vårt kunstneriske oppdrag og hvordan omverdenen vurderer oss. Responsen fra media og publikum på våre konserter, innspillinger og turneer gir indikasjoner på vår kunstneriske status. Fulle konsertsaler, gode kritikker, invitasjoner til prestisjefylte arenaer og innspillinger motiverer oss til ytterligere kunstnerisk vekst.
