Cellular Structures er en musikalsk celledeling med Det Norske Blåseensemble, Steffen Schorn, Tyshawn Sorey (trommer), Roger Hanschel (F-saksofon og sopraninosaksofon) og Olga Konkova(piano)
Billetter eks. avgift:
billettservice.no, Narvesen, Posten og ved inngangen:
250,- ordinær/200,- Venneforening/50,- Student og barn under 16
Det er definitivt noe i gjære når den tyske saksofonisten og komponisten Steffen Schorn møter Norges eldste profesjonelle orkester, Blåseensemblet og et musikalsk geni fra New York.
Verket er grensesprengende i sin genre, og vil finne nye veier til de eksklusive fargene i kammermusikk, improvisasjon og groove.
Komponist Steffen Schorn sier om Cellular Structures:
”Komposisjonen ble fremført høsten 2010, og før det ikke siden premieren i 2000 men de musiske cellene har fortsatt å vokse, fortsatt å kombinere seg selv til en ny organisme og struktur i mitt underbevisste.
Den rykende ferske versjonen fra 2011 med en total bruk av Det Norske Blåseensembles ubegrensede klanger og farger, i tillegg til solister i verdensklasse, vil bli en helt spesiell begivenhet. Hele utgangspunktet for dette verket kommer faktisk fra idéen om en kvinnekropp og dens former, den taktile følelsen når man tar på kroppen og dette har jeg overført til musikken ved å bryte ned kroppen i celler og mikroskopiske bestanddeler som settes sammen til musikk.”
Det blir altså en slags urpremiere for hver gang verket fremføres, der det gamle har fått mange nye lag.
Verket har sitt eget mikrokosmos av melodi, harmoni og rytme som er utviklet fra små byggestener, celler, til ganske komplekse, organiske strukturer.
Verdenskjente solister er hentet inn fra jazzens stjernehimmel. Tyshawn Shorey, USA, Roger Hanschel, Tyskland, og Olga Konkova, Russland-Norge vil alle bidra til å gjøre dette til en sanselig opplevelse i et musikalsk og nyskapende univers av klangfarger.
32 år gamle Tyshawn Sorey beskrives som sin generasjons aller største komponist og perkusjonist. Tyshawn har allerede en svært lang merittliste bak seg gjennom mange tunge internasjonale samarbeid, og med musikere fra alle sjangere. Han er en svært eklektisk musiker, men med et stort hjerte for det eksperimentelle og det søkende. Ydmykhet er også et ord som ofte brukes for å beskrive denne svært kompetente musikeren.
Olga Konkova høster de beste anmeldelsene for sine fremføringer, og er en briljant jazzpianist.
Steffen Scorn har spilt med de fleste profesjonelle jazzgrupper i tyskland, i tillegg til å bo, jobbe og spille med Hermeto Pascoal og hans Grupo i Brasil. Han er i tillegg professor i saksofon og komposisjon ved musikkhøgskolen i Nürnberg.
Samarbeidet med Steffen Schorn er i ferd med å gi oss en stadig større musikalsk bredde, fra virtuos brasiliansk jazz til symfoniske jazz-suiter.
Tyshawn Sorey
Tyshawn Sorey født 1980 i Newark, New Jersey.
er en amerikansk jazzmusiker og komponist som spiller trommer, perkussjon, trombone og piano. Han har helt siden avgangen fra William Paterson University vært en etterspurt musiker i en rekke musikalske genre.
Han er både en talentfull utøver og komponist og har fått anmelder i en rekke musikalske tidsskrifter og andre medier. I august 2009 fikk han muligheten til å være kurator i en måned ved The Stone, et spillested i New York.
Han har gjort innspillinger og turnert med musikere som Wadada Leo Smith, Steve Coleman, Joey Baron, Muhal Richard Abrams, Pete Robbins, Vijay Iyer, Dave Douglas, Butch Morris, Sylvie Courvoisier, Steve Lehman og Anthony Braxton, i tillegg til mange flere.
I høst gjennomfører han sin doktorgrad i komposisjon ved Columbia University.
Olga Konkova
Olga Konkova:
Pianist, komponist, f. 25.08.1969.
Født og oppvokst i Moskva, der hun fikk sin grunnutdanning som pianist og gikk på russisk musikkhøyskole. Hun studerte deretter ved Berklee School of Music i USA, der hun møtte bassisten Per Mathisen og ble med ham til Norge i 1994.
Hun vekket umiddelbar oppsikt i hovedstadsmiljøet som en briljant jazzpianist. Hun startet sin egen trio, opptrådte med den på Kongsberg Jazzfestival i 1996 og spilte samme år inn CD-en «Going with the flow» med Carl Morten Iversen og Audun Kleive. Hun var medlem av bl.a. Inge Stangvik kvartett og storbandet «Storeslem», men fortsatte med eminente innspillinger i eget navn, «Her point of view» 1997, «Northern crossings» utgitt 2000, «Some things from home» 2001 og soloplata «Four», utgitt i 2009. Hun ble beæret med solokonsert ved Molde Jazzfestival allerede i 1999.
Ved siden av egne produksjoner, har hun deltatt på plater med Finn Hauge («Close to my heart» 1998), Magni Wentzel («Porgy & Bess» 2000), Roy Nikolaisen («Roy’s choice» 2003), Hans Mathisen («Quiet songs» 2002-04), Helge Sunde & Norske Store Orkester («Denada» 2005) og Antonsen Big Band (utgitt 2007). I 2002 spilte hun sammen med bassist og ektefelle Per Mathisen inn duoplaten «Unbound», utgitt i 2006. I eget navn kom plata «My voice» i 2011, samtidig med en ny soloplate, «Return journey».
Roger Hanschel, foto: Lars igesund
Roger Hanschel, Født 1964 i Wolfsburg.
Allerede som 11-åring begynte Roger på saxofon, og tre år senere etablerte han det første bandet. Det la mulighetene til rette for å realisere de musikalske drømmene han hadde. Etter studier ved konservatoriet i Köln reiste han videre til Canada og «School for Fine Arts» i Banff. Her studerte han under Dave Liebmann, Dave Holland, Richie Beirach, og andre.
Gjennom fem å fra 1983 spilte han i gruppen NANA med hasn Lüdemann,Rainer Linke og Klaus Mages. Etter hvert ble dette utvidet til NANA orkester og fra da har komposisjon vært et like stort fokus som saxofonspillingen for Hanschel.
Fra 1987 har han vært medlem av Kölner Saxophone Mafia” og han har spilt på nesten samtlig viktige nasjonale jazz-scener og-festivaler. Med mafiaen har Hanschel mottatt tre tyske platepriser og SWR Jazz Price 1999.
Gjennom årene har han etablert en rekke andre grupper, fra duoer til flere, og han opptrer i mange sammenhenger både som soloartist, komponist og i grupper.
Cellular Structures
A microcosm of structures, cells, melody, harmony and rhythm with an idea arriving from the female body and its curves. how can one interpret the body into music, cells, microscopic parts and make a musical work out of it?With Tyshawn Sorey, Olga Konkova, Roger Hanschel and Steffen Schorn.
Tyshawn Sorey (b. 1980 in Newark, New Jersey) is an American musician and composer who plays drum set, percussion, trombone and piano.
Since graduating from William Paterson University, Sorey has been a sought-after musician in many different musical idioms. He is both a talented performer and composer, and has had works reviewed in The Wire, The New York Times, The Village Voice, Modern Drummer and Down Beat. In August 2009, Sorey was given the opportunity to curate a month of performances at The Stone, a New York performance space owned by John Zorn. He has recorded or performed with musicians including Wadada Leo Smith, Steve Coleman, Joey Baron, Muhal Richard Abrams, Pete Robbins, Vijay Iyer, Dave Douglas, Butch Morris, Sylvie Courvoisier, Steve Lehman, and Anthony Braxton, among many others. Sorey recently completed a Master of Arts in composition at Wesleyan University in Middletown, Connecticut. In the fall of 2011, he will begin pursuing doctoral work in composition at Columbia University.
Det Norske Blåseensemble anno 1734 har med sin unike klang en profil som spenner fra klassisk musikk til jazz. Innenfor vår profil har ensemblet spesialisert seg på to områder:
Historisk musikk, der stilforståelse og fremføringspraksis utvikles og ivaretas og sanntidsmusikk, musikk som utforsker grenselandet mellom gjennomkomponert og improvisert musikk.
Vi skaper musikk i sann tid.
Vår misjon er som Norges eldste profesjonelle orkester å ivareta kulturhistorien, mens vi skaper den på ny, mens vår visjon er at Det Norske Blåseensemble anno 1734 skal være et ledende ensemble på høyt internasjonalt nivå med god lokal og regional forankring som etterspørres på de viktigste konsertarenaer nasjonalt og internasjonalt og som tiltrekker seg de beste musikere, dirigenter, solister og komponister. Konserter som arrangeres av Det Norske Blåseensemble anno 1734 skal alltid være av høyeste kvalitet og fullsatt av publikum.
Kunstnerisk utvikling:
Det Norske Blåseensembles kunstneriske utvikling defineres som Det Norske Blåseensembles kollektive og våre musikeres individuelle kunstneriske vekst, samt den generelle kunstneriske utvikling som Det Norske Blåseensemble er en del av som kunstinstitusjon. Det Norske Blåseensemble er gitt status som regional orkesterinstitusjon og har dermed et stort ansvar i å utvikle ensemblet som kunst- og kulturform. Det Norske Blåseensemble skal ivareta og stadig utvikle og høyne det kunstneriske nivå innenfor sin profil.
Vår kunstneriske identitet og kvalitet måles både i hvordan vi selv opplever at vi løser vårt kunstneriske oppdrag og hvordan omverdenen vurderer oss. Responsen fra media og publikum på våre konserter, innspillinger og turneer gir indikasjoner på vår kunstneriske status. Fulle konsertsaler, gode kritikker, invitasjoner til prestisjefylte arenaer og innspillinger motiverer oss til ytterligere kunstnerisk vekst.
