Solister: Randi Stene, alt og Helge Rønning, tenor
Dirigent: Christian Eggen
Det Norske Blåsensemble er for anledningen utvidet med strykere
Se en meget god video om verket her fortalt av Leonard Bernstein:
Das Lied Von Der Erde
Den Ensomme Om Høsten: (fra «Das Lied Von Der Erde»)
Høsttåke bølger blålig over sjøen;
Gresset er dekket av rim;
Man mener at en kunstner har strødd
jadestøv over den fine blomstring.
Blomstenes søte lukt er forduftet;
en kald vind bøyer stilkene ned.
Straks vil de visne, gyldne lotusblader trekke på sjøen.
Mitt hjerte er trett.
Min lille lampe slukner knitrende,
Den minner meg på søvnen.
Jeg kommer til deg, mitt dyrebare hvilested.
Ja,gi meg ro,jeg trenger oppmuntring!
Jeg gråter meget i min ensomhet.
Høsten i mitt hjerte varer for lenge.
Kjærlighetens sol, vil du aldri mer skinne,
for mildt å tørke mine bitre tårer?
Gustav Mahler skriver selv at dette verket antakelig var hans mest personlige. Man kan se på det som hans forsøk på å lure skjebnen. Han var litt urolig over at ingen komponister i de forutgående hundre år hadde fullført mer enn 9 symfonier. (Det var Beethovens siste, Schubert fullførte verken sin 8. eller 10.; den 10. finnes bare i skisser for piano fra hans hånd, Bruckner kom ¾ gjennom sin 9. og Dvorak fikk heller aldri startet på noen symfoni nr 10). Så etter å ha skrevet sin 8 symfoni droppet Mahler nummereringen i 1907/08. Han hadde først referert til Das Lied som sin 9. symfoni, hvorpå han kalte den en symfoni for alt og tenor-stemme og orkester, og det først etter at han hadde fullført den symfonien som nå er kjent som nr.9. Mahler begynte også på sin 10.symfoni, men døde i 1911 før den var fullført.
“Ikke bry deg med å se på utsikten – jeg har allerede komponert den.” - Gustav Mahler
Das Lied består av seks sanger; fem relativt korte og en siste som er like omfattende som de fem første. De er til dikt av Hans Bethge kalt Chinoiseries fritt gjendiktet etter franske oversettelser av Kinsesisk poesi fra 700-tallet. Mahler fikk disse diktene i 1907 like etter at hans datter var død, og Alma Mahler har skrevet at disse diktene talte til Mahler på grunn av sin desillusjonerte grunntone og melankolske tema som reflekterte hans sinnstilstand den sommeren.
Kilde: noso.no
Les vårt portrett av Mahler her
Billetter: Dette er et ekstern prosjekt:
Billetter selges hos Billettkontoret i Moss 69 24 15 15 og på www.moss-avis.no og ved inngangen.
Christian Eggen er en uvanlig musiker i norsk musikkmiljø. Hans kunstneriske begavelse brer seg over en rekke fagfelt og representerer en bredde som gjør ham til en ener. Det vanligste i vår tid er spesialisering som komponist, dirigent eller utøver. Men Eggen har maktet å hevde seg på høyeste nivå innen alle disse yrkesgruppene.
Christian Eggen by Tom Sandberg
Etter få års klaverstudier i hjembyen Drøbak kom han til klaverpedagogen Hildegunn Reuter på Ås. Allerede som 11-åring var han solist med Harmoniens orkester i Bergen under ledelse av Karsten Andersen, og den alvorlige debuten som pianist med en egen solokonsert i Universitets aula hadde han 1973, 16 år gammel. Han fortsatte pianostudiene ved Norges musikkhøgskole, som nettopp var blitt opprettet, med professor Robert Riefling som lærer.
Eggens repertoar som pianist spenner vidt. På den ene side har han fordypet seg i Mozarts klaververk, og han har gjennom sin karriere stadig gitt nye fremføringer av Mozarts konserter og sonater. “Chopin synger i meg støtt og stadig, særlig mazurkaene,” har han sagt. En av hans siste cd-innspillinger som pianist var Carl Nielsens klaververker (1994). Men parallelt med Mozart, Bach og Chopin har han gjort grundige studier og fremføringer av samtidsmusikk. I tillegg til dette har Eggen også arbeidet med improvisert musikk og spilte i jazzgruppen Søyr 1988–93, og han har samarbeidet med Terje Rypdal som keybordist og dirigent. Hans første plateutgivelse, Ufuge (1974), inneholdt egne jazzkomposisjoner.
Kilde og les mer: Store Norske Leksikon
Mahler: Das Lied Von Der Erde
Das Lied von der Erde ("The Song of the Earth") is a large-scale work for two vocal soloists and orchestra by the Austrian-Bohemian composer Gustav Mahler. Laid out in six separate movements, each of them an independent song, the work is described on the title-page as Eine Symphonie für eine Tenor- und eine Alt- (oder Bariton-) Stimme und Orchester (nach Hans Bethges "Die chinesische Flöte") –"A Symphony for Tenor and Alto (or Baritone) Voice and Orchestra (after Hans Bethge's 'The Chinese Flute'").
Bethge's text was published in the autumn of 1907. Mahler's use of 'Chinese' motifs in the music is unique in his output. Composed in the years 1908–1909, it followed the Eighth Symphony, but is not numbered as the Ninth, which is a different work. It lasts approximately 65 minutes in performance.
Source: Wikipedia
Tickets at Billettkontoret in Moss 69 24 15 15 and at www.moss-avis.no
Read our portrait on Mahler here
Det Norske Blåseensemble anno 1734 har med sin unike klang en profil som spenner fra klassisk musikk til jazz. Innenfor vår profil har ensemblet spesialisert seg på to områder:
Historisk musikk, der stilforståelse og fremføringspraksis utvikles og ivaretas og sanntidsmusikk, musikk som utforsker grenselandet mellom gjennomkomponert og improvisert musikk.
Vi skaper musikk i sann tid.
Vår misjon er som Norges eldste profesjonelle orkester å ivareta kulturhistorien, mens vi skaper den på ny, mens vår visjon er at Det Norske Blåseensemble anno 1734 skal være et ledende ensemble på høyt internasjonalt nivå med god lokal og regional forankring som etterspørres på de viktigste konsertarenaer nasjonalt og internasjonalt og som tiltrekker seg de beste musikere, dirigenter, solister og komponister. Konserter som arrangeres av Det Norske Blåseensemble anno 1734 skal alltid være av høyeste kvalitet og fullsatt av publikum.
Kunstnerisk utvikling:
Det Norske Blåseensembles kunstneriske utvikling defineres som Det Norske Blåseensembles kollektive og våre musikeres individuelle kunstneriske vekst, samt den generelle kunstneriske utvikling som Det Norske Blåseensemble er en del av som kunstinstitusjon. Det Norske Blåseensemble er gitt status som regional orkesterinstitusjon og har dermed et stort ansvar i å utvikle ensemblet som kunst- og kulturform. Det Norske Blåseensemble skal ivareta og stadig utvikle og høyne det kunstneriske nivå innenfor sin profil.
Vår kunstneriske identitet og kvalitet måles både i hvordan vi selv opplever at vi løser vårt kunstneriske oppdrag og hvordan omverdenen vurderer oss. Responsen fra media og publikum på våre konserter, innspillinger og turneer gir indikasjoner på vår kunstneriske status. Fulle konsertsaler, gode kritikker, invitasjoner til prestisjefylte arenaer og innspillinger motiverer oss til ytterligere kunstnerisk vekst.
