En ettermiddag med utdrag fra Cosi fan Tutte og La Bohéme! Det Norske Blåseensembles Serenadeensemble fremfører musikalske fortellinger til sang fra Hege Holmquist på toppen av Fredriksten festning i Halden på Huth tegne- og grafikkverksted.
Dette er stedet for interaksjon mellom kunst av ulik genre laget av kunstgruppen Gruppe 5 Øst og levende musikk fra ensemblet.
Konseptet Huth/et/tu bringer ensemblets musikk og ulike kunstuttrykk sammen i et nytt og felles uttrykk som er intendert å skape en ny kulturell opplevelse. Dette nye uttrykket er skapt av at musikken akkompagnerer en kunstart, som for eksempel et maleri eller en skulptur, men også litteratur/lyrikk. Alt i alt vil denne typen konsept øke vår musikalske og kunsteriske bevissthet.
Litt om navnet:
Huth er navnet på det gule huset på toppen av festningen, det tidligere kruttlaboratoriet. Her har kunstneren Elise Jarem sitt ateliér og utstillingslokale.
De franske ordene et tu betyr og du, og tanken er derfor å binde kulturen og kunsten, her forstått som Huth med dets innhold, og oppleveren, altså du, sammen, derav navnet Huth/et/tu – Huth og du.
Stedet er vårt, og der kan vi oppleve noe sammen på en ny måte. Fransk er valgt fordi det passer inn som et morsomt ordspill på huttetu, men samtidig står fransk sterkt som alibi til kunst og kultur.
Serenadeensemblet består av 10 blåsere og ledes av Christer Bergby, som i en årrekke har vært en av Europas ledende fagottister. Han har gjestet i noen av verdens fremste orkestre, deriblant The New York Philharmonic og The London Philharmonic.
Musikalsk leder: Christer Bergby
Solist: Hege Holmquist
Huth/et/tu varer ca 1 1/2 time total inkludert pause
Sjøbris tilbyr lekker mat tilpasset anledningen:
1 x Nigirilaks
2 x Maki
1 x Lefse med kylling og hoisin-saus
Laks tartar på toast
1 x lefse med laks og snøfrisk
1 x drikke
Menyen koster 100, – Billett á 100 tilkommer-
Program kommer senere
Om «Cosi Fan Tutte»:
1790:George III er konge av England, Louis XVI er konge av Frankrike, Den franske revolusjonen 1 år. Mytteriet på HMS Bounty og den 26.januar har “Cosi fan tutte” premiere i Wien.
“En forferdelig libretto”, “the silliest rubbish in the world!”
Cosi fan tutte, eller bare Cosi, heter originalt Cosi fan tutte ossia La scuola degli amanti – Det er slik alle kvinner gjør det, eller skole for elskere og er en Opera buffa, en komisk opera. Librettoen, eller teksten, er skrevet av Lorenzo Da Ponte, som i 1789 sendte librettoen til Wiens mest populære operakomponist, Antonio Salieri, med ønske om at han skulle lage en komisk opera av historien. Salieri ga imidlertid opp etter kort tid fordi han mente at plotet var forferdelig og uverdig en tonesetting.
Da sendte Da Ponte librettoen videre til Wiens andre store komponist, Wolfgang Amadeus Mozart, som på kort tid komponerte Cosi fan tutte – en komisk opera. Men: suksessen uteble. Operaen fikk bare middelmådige kritikker og halvfulle saler. Hvorfor?
Salieri hadde rett – det var en forferdelig libretto. Som en kritiker sa “This opera is the silliest rubbish in the world, it only gets an audience because of the splendid music”. Til og med Mozarts kone Contanze sa at Cosi ikke ville overleve, “den har så forferdelig plot.”
På slutten av århundret var endringene store, smakene endret seg og den franske revolusjonen var igang, og med den kom en økt respekt for kvinner. Mange anså derfor Cosi fan tutte å være en kynisk fortelling som ikke gjorde kvinner rett.
Operaen forsvant av repertoaret og ble glemt.
Det skulle gå over 100 år før Cosi igjen kom på scenen. Et Europa i endring, nye tider, nye tanker, ny vilje og økt anerkjennelse av Mozart dro Cosi og flere glemte verk frem fra støvet. Og i dag er Cosi fan tutte en av de aller mest kjente operaene.
Cosi fan tutte utspiller seg i Napoli og handler om to menn, Ferrando og Guglielmo, deres kamerat Don Alfonso, mennenes forloveder, Dorabella og Fiordiligi og deres stuepike Despina.
Don Alfonso mener at alle kvinner er utro og ønsker å teste ut dette på mennenes forloveder. Han får med seg Despina og mennene på et narrespill som setter deres forloveder på stor prøve; Ferrando og Alfonso forlater kvinnene alene for å dra i krigen, men kommer tilbake dagen etter forkledde som albanere.
Dorabella og Fiordiligi består ikke testen, og Don Alfonso får rett i sine antagelser. Men, som han sier, siden alle kvinner likevel fra naturens side er utro, kan Ferrando og Guglielmo like gjerne gifte seg med dem. “Alle kvinner er slik”, på italiensk “Cosi fan tutte” (Tutte:hunkjønn flertall kvinner).
Da Ponte var en kyniker. Han mente at alle hadde en pris og at man lurte seg selv ved å late som man gjorde uselviske handlinger. Undertittelen “Skole for elskere” satte han bevisst fordi han mente at Gulgliemo og Ferrando trengte å bli lært menneskets sanne ansikt. Men ser man på musikken underminerer Mozart på mange måter kynismen. Når det synges om kjærlighet hører vi den ekte, dyptfølte musikken, slik Mozart selv mente det var å virkelig elske noen. Mozart beskriver hvordan det er å elske noen, uavhengig av om det lates som eller er ekte. Han så også librettoen fra en kvinnes ståsted, ikke fra en manns, og dette til tross for at han var kjent for å være sjalu. Når slutten kommer, ender han opp med tilgivelse, slik alle hans operaer gjør. Så lenge man som mann vil teste sin kvinnes troskap og ender opp med å måtte gå til ytterligheter for å få kvinnen til å begå utroskap, er man da ikke selv utro?
Alfonso synes det er forferdelig at hans forlovede faktisk ikke faller for “sin” albaner, og han må presse på for å få henne til det.
Litteraturen er full av kvinnelige fristerinner; Pandora, Eva, Delilah, Cleopatra, Jezebel, Helena av Troja og flere, men sjelden snakkes om menn, selv om vi vet det finnes mange slemminger der ute. Kanskje er det fordi de fleste historiene er skrevet av menn? Er utroskap kanskje ikke så kvinnelig naturorientert som man vil ha det til, og er menn også akkurat som dem? Gjør vi alle slik?
- Cosi fan tutte vs cosi fan tutti…
Om La Bohéme:
La Bohème er en italiensk opera i fire akter av Giacomo Puccini, komponert i 1896. Handlingen utspiller seg i Paris omkring 1830. Den ble oppført 1. februar 1896 på Teatro Regio i Torino i Italia. Librettoen ble skrevet av Giuseppe Giacosa og Luigi Illica etter en roman av Henri Murger: La Vie de Bohème. Handlingen utspiller seg i kunstnerkretser i det senere 1800-tallets Paris og de bærende rollene er poeten Rodolfo (tenor), skredderen Mimi (sopran), maleren Marcello (baryton), musikeren Schaunard (baryton), filosofen Colline (bass) og den tidligere sangeren Musetta (sopran).
Allerede i løpet av første akt får tilskuerne oppleve tre av de største numrene i operalitteraturen: «Che gelida manina» (Rodolfo), «Si mi chiamano Mimi» (Mimi) og «O soave fanciulla» (Rodolfo och Mimi).
Rockmusikalen Rent er en moderne tolkning av La Bohème.
Billetter:
Ordinær 100,-/Venneforeningen 75,-/U.16 år og Kodekort 50,- eks. billettavgift.
Billettsalg: Billettservice.no, hos Narvesen, Posten, ved inngang og via sms.
Vi anbefaler kjøp via sms: (gjelder ordinær billett)
Kjøper du på mobil får du rabatt! send HUTH til 2345
Mottatt referansenummer er din billett.
Ved kjøp via mobil, trekkes billettbeløpet fra din mobilregning. Enkelt og greit og veldig praktisk!
HUTH/ET/TU
An early evening with excerpts from Cosi fan Tutte and La Bohéme! The Norwegian Wind Ensembles´ Serenade ensemble performs musical stories to vocal by Hege Holmquist at the top of Fredriksten fortress, inside Huth paint- and graphics studio.This is the place for interaction between art of different genres and live music by the ensemble.
The concept Huth/et/tu forms the ensembles music and versatile art expressions into another and a new cultural excperience. This new experience is born by the music accompanying an art form or forms. All in all the idea is to enrich our cultural awareness.
About the name: Huth is the name of the little yellow house on top of the fortress. This is now the housing for Huth paint- and graphics studio. The french words et and tu mean and you, and the idea is to bind culture and art, here Huth with its content and you as the visitor together, hence the name Huth and you – Huth –et – tu.
Food is being served by Sjøbris: Salmon and chicken with excitingly fresh sauces Menu 100,- included one beverage
Tickets: Regular 100,-/Friends 75,-/U.16 år og Kodekort 50,- eks. billettavgift. Sold at Billettservice.no, at Narvesen, Posten, the entrance and via sms: send HUTH to 2345 The ref.nr is your ticket.
Det Norske Blåseensemble anno 1734 har med sin unike klang en profil som spenner fra klassisk musikk til jazz. Innenfor vår profil har ensemblet spesialisert seg på to områder:
Historisk musikk, der stilforståelse og fremføringspraksis utvikles og ivaretas og sanntidsmusikk, musikk som utforsker grenselandet mellom gjennomkomponert og improvisert musikk.
Vi skaper musikk i sann tid.
Vår misjon er som Norges eldste profesjonelle orkester å ivareta kulturhistorien, mens vi skaper den på ny, mens vår visjon er at Det Norske Blåseensemble anno 1734 skal være et ledende ensemble på høyt internasjonalt nivå med god lokal og regional forankring som etterspørres på de viktigste konsertarenaer nasjonalt og internasjonalt og som tiltrekker seg de beste musikere, dirigenter, solister og komponister. Konserter som arrangeres av Det Norske Blåseensemble anno 1734 skal alltid være av høyeste kvalitet og fullsatt av publikum.
Kunstnerisk utvikling:
Det Norske Blåseensembles kunstneriske utvikling defineres som Det Norske Blåseensembles kollektive og våre musikeres individuelle kunstneriske vekst, samt den generelle kunstneriske utvikling som Det Norske Blåseensemble er en del av som kunstinstitusjon. Det Norske Blåseensemble er gitt status som regional orkesterinstitusjon og har dermed et stort ansvar i å utvikle ensemblet som kunst- og kulturform. Det Norske Blåseensemble skal ivareta og stadig utvikle og høyne det kunstneriske nivå innenfor sin profil.
Vår kunstneriske identitet og kvalitet måles både i hvordan vi selv opplever at vi løser vårt kunstneriske oppdrag og hvordan omverdenen vurderer oss. Responsen fra media og publikum på våre konserter, innspillinger og turneer gir indikasjoner på vår kunstneriske status. Fulle konsertsaler, gode kritikker, invitasjoner til prestisjefylte arenaer og innspillinger motiverer oss til ytterligere kunstnerisk vekst.
