Messias – Oslo

TrefoldighetskirkenAkersgata 60, 0180 OsloFredag 9. desember, kl. 19:00
 

Les mer om Messias i Halden her

Et av verdens vakreste oratorier i unik drakt, fremført på originalinstrumenter med internasjonale toppsolister og Schola Cantorum! Barokkspesialisten Mark Bennett dirigerer igjen fjorårssuksessen med fulle hus!

Dirigent: Mark Bennett
Kor:Schola Cantorum

Solister:
Tone Braaten, Sopran
Ebba Rydh, Mezzo
Joseph Cornwell, Tenor
Håvard Stensvold, Bassbaryton

 

Billetter:
billettservice.no, Narvesen, Posten, via SMS og ved inngangen:
200,- ordinær/150,- Venneforening/50,- Kodekort-student og barn under 16
Vi anbefaler kjøp via sms: (gjelder ordinær billett)
Kjøper du på mobil får du 25,- kr. i rabatt!  send MESSIASOSLO til 2345
Mottatt referansenummer er din billett.
Ved kjøp via mobil, trekkes billettbeløpet fra din mobilregning. Enkelt og greit og veldig praktisk!

 

Messias (eng. Messiah) er et oratorium av Georg Friedrich Händel og hans mest kjente verk. Dets navn kommer av jøde- og kristendommens forestilling om messias (den salvede). Kristendommen regner Jesus Kristus som Messias. Händel var selv kristen, og verket er en fremstilling av Jesu liv og dets betydning ifølge kristen doktrine.

Teksten har, ulikt de fleste oratorier, ingen konkret handling, men består av utdrag fra Kong Jakobs bibel (King James Bible) om Jesu komme. Oratoriet ble først fremført i påsken, men etter Händels død ble det vanlig å fremføre det i adventstiden.

Sommeren 1741 var Händel på høyden av sin karrière, men gjeldstynget og med et plaget sinn. Han begynte å skrive musikk til Charles Jennens libretto i karakteristisk rekordfart, og gjorde Messias ferdig på 24 dager – fra 22. august til 14. september 1741. Det ble imidlertid ikke fremført før 13. april 1742 i Dublin. I likhet med mange andre av Händels verker brukte komponisten deler av egne og andres arbeider i oratoriet.

Selv dirigerte Händel Messias flere ganger, og tilpasset det gjerne anledningen. Følgelig finnes det ingen «autentisk» versjon, og i århundrene som fulgte kom ulike arrangementer og variasjoner til, blant dem et av Mozart. I våre dager brukes vanligvis orkester, kor og fire solister: bass, tenor, alt (eller kontratenor) og sopran.

 

Mark Bennett, foto Pip Eastop

Mark Bennett vant stipend til Royal College of Music, London hvor han studerte med Michael Laird. Under studietiden vant han the Royal College Brass og fikk interesse for naturtrompet og den barokke musikkpraksisen. Han har opptrådt og turnert i stor skala med mange ledende moderne- og periodeinstrumentorkestre, blant andre the English Concert, London Brass og Baroque Brass of London, så vel som the Orchestra of the Age of Enlightenment og The English Baroque Soloists.

Bennett har flere soloinnspillinger bak seg på både barokk- og moderne trompet. Disse er blant andre Haydns tompetkosnert, Fasch konsert, Vivaldis konsert for to trompeter og Telemanns Tafel music, alle med Trevor Pinnock og the English Concert for Deutsche Gramophone. Han har også gjort to innspillinger med the Purcell Quartett, A Purcell collection og Biber’s Sonatae Tam Aris Quam Audis Sevientes. Allerede som 21-åring gjorde Bennett sin første innspilling av Bachs Brandeburgerkonsert sammen med Sir Neville Marriner og the Academy of St. Martin in the Fields. Mark har arbeidet med mange dirigenter, som Esa Pekka Salonen, Claus Tennstedt, Franz Bruggen , Sir Roger Norrington, William Christie, Ton Koopman Iona Brown, Christopher Hogwood, Sir Simon Rattle, Philippe Herreweghe og Sir John Eliot Gardiner.

Han spiller også i over 100 filmer, blant andre ”Kongens Galskap”, “Shakespeare in Love” og “Stargate”.

Bennett var professor ved the Royal Collage of Music fra 1990 til 2000 med undervisning i både moderne- og barokktrompet. Han har vært involvert i en rekke ulike typer av musikkkomposisjon, blant annet som førstetrompeter med London Philharmonic Orchestra, London Symphony Orchestra and Royal Philharmonic Orchestra. Videre spilte han også leadtrompet i forestillingen ”Cats” i London de siste to årene før den ble avsluttet.

Mark var medlem av London Brass i 10 år og her jorde han mange soloinnspillinger.som verker av Marini, Gabrieli og Purcell.

De siste 14 årene har Mark bygget et godt forhold til Norge med samarbeider med Det Norske Blåseensemble, Det Norske Barokkorkester, Oslo Barokk Orkester og som solist med Terje Tønnesen og Det Norske Kammerorkester. Bennett har de siste årene vært programkurator for barokkmusikk ved Det Norske Blåseensemble.

 

Ebba Rydh

Ebba Rydh-mezzosopran
Ebba Rydh, har eksamen blant annet fra Statens
operahøgskole i Oslo. Hun har etablert seg som en ettertraktet solist, med spesiell intresse for barokk-, kammer- og samtidsmusikk.

Hun har de siste årene sunget ved festivaler som Agorafestivalen i Paris, Ultimafestivalen i Oslo, Oslo Kammermusikk Festival, Olavfestdagane i Trondheim, Barockfestivalen på Öland og Valenfestivalen i Haugesund
Ebba synger også i det veletablerte vokalensemblet Nordic Voices, som hun har turnert over store deler av verden med. Gruppen har i løpet av det siste året gitt ut to CDer, en med renesansemusikk på Chandos og en med norsk samtidsmusikk på Aurora.

 

Tone Braaten, fotograf Mjøen

Tone Braaten – sopran
Tone Braaten er utdannet ved Norges Musikkhøyskole. Hun studerte med professor Ingrid Bjoner og Folke Bengtsson.

Tone er en etterspurt sanger både i inn og utland, og har ved en rekke anledninger opptrådt både i radio og fjernsyn og som solist på en rekke cd-utgivelser og flere norske og utenlandske orkestre. Hun har arbeidet med dirigenter som Iona Brown, Philip Pickett, Justin Brown, Jean Claude Malgoire, Ole Kristian Rud, Terje Tønnessen, Ryo Terrakado og Nikolas Kraemer. Braaten har også sunget i forskjellige kor og ensembler opp igjennom årene, deriblant Det Norske Solistkor og er en av grunnleggerne av sekstetten Nordic Voices, en av landets ledende vokalgrupper.

I tillegg har hun bred erfaring som korinstruktør, sangpedagog og underviser fortiden ved Norges Musikkhøgskole i Oslo.

Noen av hennes roller er “Nattens Dronning”, i Mozarts Tryllefløyten som hun turnerte med ved Den Norske Opera, i Düsseldorf, i Frankrike og i Norge. og en av hovedrollene i operaen “Idomeneo” i Japan, også denne skrevet av Mozart.
Hun har også sunget på New London Concert turné i Sør Amerika og Europa med Monteverdi´s “Orfeo” og Purcells “Indian Queen” og “Dido and Aeneas”.

 

Håvard Stensvold

Håvard Stensvold – bassbaryton
Håvard Stensvold er født i Oslo i 1971. Hans sanginteresse startet allerede i barneårene som guttesopran i Sølvguttene. Han studerte ved Operaakademiet i København, og senere også solistlinjen med professor Susanna Eken som hovedfagslærer. Stensvold hadde sin scenedebut på Det kongelige teater i København 1998 som Masetto i Don Giovanni. Han har hatt en allsidig solistvirksomhet med bl.a. Sjælland Symfoniorkester, Islands Symfoniorkester og en rekke konserter under Oslo Kammermusikkfestival. Stensvold har sunget roller i bl.a. Carmen, Poppeas kroning, David og Batseba, Dokkedoktoren, Acis and Galatea, Jephta, Così fan tutte, Rigoletto, Tryllefl øyten og Don Pasquale, og han har vært solist i Mozarts Requiem, Haydns Theresienmesse samt i konserter med Purcell repertoar ved Early Music Festival i Brügge i Belgia.

Våren -09 turnerte han med den kjente barokkfiolinisten Fabio Biondi og hans barokkorkester Europa Galante, med konserter i Spania, Krakow og Mozarteum i Salzburg. Stensvold har også medvirket på en innspilling av Händels ”Jephta” med samme ensemble.

 

Joseph Cornwell

Joseph Cornwell – tenor.

Joseph Cornwell studerte ved York University og sang ved Guildhall School of Music and Drama og begynte karrieren med The Consort of Music og the Taverner Consort.
Han har sunget med dirigenter som William Christie, Harry Christophers, Eric Ericson, Sir John Eliot Gardiner, Gabriel Garrido, Jean-Claude Malgoire,  Hervé Niquet and Andrew Parrott og stemmen har brakt ham over hele verden til ulike engasjementer.

Blant roller han har hatt finner vi Snout fra A Midsummer Night’s Dream ved Teatro di San Carlo, Napoli, Mitridate fra Il Pompeo Magno ved Varazdin Festival, Kroatia, Polimone fra Il Tito for Opéra National du du Rhin, Il conte fra Le nozze di Dorina ved Musikfestpiele Potsdam Sanssouci, Achille fra Iphigénie en Aulide for Opera Factory, Lurcanio fra Ariodante for St. Gallen Opera, Pilade Oreste for the English Bach Festival, Orfeo fra L’anima del filosofo for Atelier Lyrique de Tourcoing, Monteverdi fra Orfeo for the Boston Early Music Festival, Capella Cracoviensis og for Oslo Summer Opera, Giove fra Il ritorno d’Ulisse og King Arthur in Lisboa, Eumete fra Il ritorno d’Ulisse ved the Aix-en-Provence Festival og Teatro Real, Madrid, og Tamese Arsilda, Regina di Ponto ved Barga Festival.

 

Schola Cantorum, foto: Anna-Julia Granberg, Blunderbuss

Schola Cantorum er blant landets fremste kammerkor, etablert av den kjente komponisten og dirigenten Knut Nystedt i 1964. Koret er tilknyttet Institutt for musikkvitenskap ved Universitetet i Oslo, og rekrutterer sine sangere først og fremst herfra og fra Norges musikkhøgskole. Repertoaret fokuserer på nyere norsk og nordisk musikk, med jevnlige bestillingsverk fra yngre komponister. Koret og dirigent Tone Bianca Sparre Dahl har de siste årene markert seg med førstepriser i internasjonale konkurranser, og slapp høsten 2009 CD-en «Audiens», med moderne, verdslig kormusikk fra Norden og USA.

Schola Cantorum har i de senere årene samarbeidet med flere sentrale utøvere og ensembler i norsk musikkliv, blant andre Kringkastingsorkesteret, Det Norske Blåseensemble, Unni Løvlid, Nordic Voices, Are Sandbakken og black metal-bandet Dimmu Borgir. Koret har også medvirket under festivaler som Oslo Internasjonale Kirkemusikkfestival, Ultimafestivalen, Oslo Jazzfestival og Oslo Kammermusikkfestival, og har formidlet sin musikk på turneer i blant annet Italia, Tyskland, Sverige, Finland, Sør-Korea, Russland og Danmark.

2012 byr blant annet på en rekke konsertsamarbeid og egne konsertproduksjoner i Oslo og på Østlandet, blant annet Duruflés Requiem sammen med Kringkastingsorkesteret i Grønland kirke i april. Koret vil videre gi ut sin andre plate med Tone Bianca Sparre Dahl som dirigent. Platen spilles inn på selskapet 2L, og inneholder kirkemusikalske korverker viet Jomfru Maria, med hovedvekt på norske samtidskomponister. I august 2012 reiser koret til Tyskland for å medvirke under verdens største metal-festival i Wacken, sammen med Dimmu Borgir og et tysk symfoniorkester.
Schola Cantorum mottar ensemblestøtte fra Norsk kulturråd i 2011.

 

Georg Friedrich Händel (ifølge kirkeboken Georg Friederich Händel, anglisert George Frideric Handel), født 23. februar jul./ 5. mars 1685 greg. i Halle an der Saale, hertugdømmet Magdeburg, død 14. april 1759 i London, var en tysk-britisk komponist berømt for sine operaer, oratorier og concerti grossi. Han regnes som en av de mest produktive og innflytelsesrike musikere noensinne, og representerer ved siden av Johann Sebastian Bach senbarokkens kulminasjon.

Händel var en sann kosmopolitt som etter oppveksten i Halle tilbrakte formative vandre- og læreår i Hamburg, Italia og Hannover. Han bodde mesteparten av sitt liv i England og fikk britisk statsborgerskap 22 . januar 1727.

Händel skapte en mesterlig musikalsk syntese av tysk, italiensk og engelsk tradisjon, og han skrev musikk i alle tidens sjangre. Musikken til de fleste av hans samtidige komponister ble hurtig glemt etterhvert som musikksmaken endret seg, men Händels verker har stått uavbrutt på repertoaret i mer enn 250 år, lengre enn musikken til noen annen komponist.

Øvrige kjente verk er orkesterstykkene Water Music og Music for the Royal Fireworks. Händel var sterkt påvirket av teknikkene til de store komponistene i den italienske barokken, såvel som Englands egen Henry Purcell. Händels musikk ble flittig studert av komponister etter ham, for eksempel Haydn, Mozart og Beethoven.

Kilde: Wikipedia

 

 

Messiah

Messiah (HWV 56)is an English-language oratorio composed in 1741 by George Frideric Handel, with a scriptural text compiled by Charles Jennens from the King James Bible and the Book of Common Prayer. It was first performed in Dublin on 13 April 1742, and received its London premiere nearly a year later. After an initially modest public reception the oratorio gained in popularity, eventually becoming one of the best-known and most frequently performed choral works in Western music.

Handel's reputation in England, where he had lived since 1713, had been established through his compositions of Italian opera. He turned to English oratorio in the 1730s, in response to changes in public taste; Messiah was his sixth work in this genre. Although its structure resembles that of conventional opera, it is not in dramatic form; there are no impersonations of characters and very little direct speech. Instead, Jennens's text is an extended reflection on Jesus Christ as Messiah, moving from the prophetic utterances of Isaiah and others, through the Incarnation, Passion and Resurrection of Christ to his ultimate glorification in heaven.

Handel wrote Messiah for modest vocal and instrumental forces, with optional settings for many of the individual numbers. In the years after his death the work was adapted for performance on a much larger scale, with giant orchestras and choirs. In other efforts to update it, its orchestration was revised and amplified by (among others) Mozart. In the late 20th and early 21st centuries the trend has been towards authenticity; most contemporary performances show a greater fidelity towards Handel's original intentions, although "big Messiah" productions continue to be mounted. Since a near-complete version was issued on 78 rpm discs in 1928, the work has been recorded many times.

Source: Wikipedia

Det Norske Blåseensemble anno 1734 har med sin unike klang en profil som spenner fra klassisk musikk til jazz. Innenfor vår profil har ensemblet spesialisert seg på to områder:

Historisk musikk, der stilforståelse og fremføringspraksis utvikles og ivaretas og sanntidsmusikk, musikk som utforsker grenselandet mellom gjennomkomponert og improvisert musikk.
Vi skaper musikk i sann tid.

Vår misjon er som Norges eldste profesjonelle orkester å ivareta kulturhistorien, mens vi skaper den på ny, mens vår visjon er at Det Norske Blåseensemble anno 1734 skal være et ledende ensemble på høyt internasjonalt nivå med god lokal og regional forankring som etterspørres på de viktigste konsertarenaer nasjonalt og internasjonalt og som tiltrekker seg de beste musikere, dirigenter, solister og komponister. Konserter som arrangeres av Det Norske Blåseensemble anno 1734 skal alltid være av høyeste kvalitet og fullsatt av publikum.

Kunstnerisk utvikling:
Det Norske Blåseensembles kunstneriske utvikling defineres som Det Norske Blåseensembles kollektive og våre musikeres individuelle kunstneriske vekst, samt den generelle kunstneriske utvikling som Det Norske Blåseensemble er en del av som kunstinstitusjon. Det Norske Blåseensemble er gitt status som regional orkesterinstitusjon og har dermed et stort ansvar i å utvikle ensemblet som kunst- og kulturform. Det Norske Blåseensemble skal ivareta og stadig utvikle og høyne det kunstneriske nivå innenfor sin profil.

Vår kunstneriske identitet og kvalitet måles både i hvordan vi selv opplever at vi løser vårt kunstneriske oppdrag og hvordan omverdenen vurderer oss. Responsen fra media og publikum på våre konserter, innspillinger og turneer gir indikasjoner på vår kunstneriske status. Fulle konsertsaler, gode kritikker, invitasjoner til prestisjefylte arenaer og innspillinger motiverer oss til ytterligere kunstnerisk vekst.

Kjøp billetter