Konserten er avlyst!
Dirigent: Mark Bennett
The Mission- sør-amerikansk renessanse- og barokkmusikk
På midten avm1500-tallet reiste jesuittene over til Sør-Amerika for å kristne indianerne, og dermed redde de fra spanske slavehandlere og lykkejegere.
Som jesuitt var det påkrevd å ha flerårig håndtverkerutdannelse eller flerårig musikkutdannelse i tillegg til teologi. Med seg hadde de spanske renessanse- og senere barokkmusikk.
De underviste de lokale indianerne og etter hvert ble denne musikken en del av den indianske kulturen.
The Mission presenterer noe av det beste av spansk og sør-amerikansk renessansemusikk.
I 1986 lagde Roland Joffefilmen «The Mission» om jesuittenes ankomst og virke i Sør-Amerika. Filmen forteller historien om den spanske jesuittpresten fader Gabriel (Jeremy Irons) som ankommer jungelen for å opprette en misjonærstasjon og omvende Guarani-indianerne til kristendommen. Da Gabriel ved ankomsten setter seg ned for å spille på sin obo trekkes indianerne mot lyden, klare for p drepe inntrengeren. Men grepet av den vakre lyden lar de ham leve og han vinner etter hvert deres tillit. Historien fortsetter så om kampen mot spanjolene og portugiserne og deres slakt av indianerne:
Se et flott klipp fra filmen her:
Jesuittordenen er en katolsk orden grunnlagt i 1534 av Ignatius av Loyola og stadfestet av paven i 1540. Jesuittordenen var i en periode en av de mektigste organisasjoner innenfor den katolske kirke, og spilte en avgjørende rolle under motreformasjonen og i den katolske hedningemisjonen.
Opprinnelig kunne ordenen bare ha 60 medlemmer, men denne begrensning ble opphevet i 1543, og i løpet av få år spredte den seg over det meste av verden, hvor den mange steder fikk stor innflytelse. Den arbeidet for å fremme den katolske kirkes innflytelse i hele verden, og i Paraguay i Sør-Amerika overtok jesuittene makten fullstendig og berget da langt på vei den indianske befolkning som ellers sannsynligvis ville ha forgått i stor grad på grunn av den slavehandelen som jesuittene klarte å sette en stopper for. Jesuittene var også viktige under koloniseringen av Brasil og grunnla blant annet byen Sao Paulo.
Under ordenens motto «Ad maiorem Dei gloriam, Til Guds større ære», ble selskapet utviklet under de følgende årtiene til å bli en stor skare av pavelojale og høyt skolerte lærere og forkynnere. Til ordenens første oppgaver hørte misjonsarbeidet. Men de fungerte også som en front for motreformasjonen. Jesuittene innledet misjonsvirksomhet i India, der deres fremste misjonærer ble Frans Xavier. Misjonen fortsatte østover i Asia, og snart hadde jesuittene etablert seg i Japan og i Kina. Man regner med at ca 300.000 kinesere bekjente seg til kristendommen omkring 1700.
Adolfo Nicolas har vært ordenens generalsuperior siden 2008.
Ordenen har ingen ordensdrakt eller klostre i tradisjonell forstand, men det er vanlig at flere medlemmer bor sammen i en kommunitet. Det var en orden av prester som ubetinget skulle stille seg til rådighet for paven.
Ordenen ble opphevet i 1773, men gjenopprettet i 1814 og driver i dag en lang rekke skoler og universiteter, hovedsakelig i USA. Den er nå den største katolske presteordenen, dog ikke den største ordenen dersom man regner mannlige og kvinnelige grener sammen.
Kilde: Wikipedia
The Mission – programmet: Forløpig utkast, endringer kan forekomme:
Annimo: Fanfarria
Annimo: El cancionero de Montecassino: Zappay
Annimo: El cancionero de colombina: Propinan de Melyor
Annimo: Catedral de Burgos
Susato: Pavane: La Battalia
Annimo: Hanachachap Cussicuinin
Annimo: Jota
Arbeau: Madama le Demanda
Gabezon: Diferencias sobre el canto de Madama le demanda
Arans: Chacona: La vida bona
Morales: Motet: O Sanctum Convivium
Willaert: Vecchie Letrose
Flecha: Jerigonza
Miln: Pavana y Galliarda
Morales: Requiem aeternam
De Arraxo: Batalla de Morales
Billetter:
Ordinær 200,-/Venneforeningen 150,-/U.16 år og Kodekort 50,- eks. billettavgift.
Billettsalg: Billettservice.no, hos Narvesen og på Posten.
Vi anbefaler kjøp via sms: (gjelder ordinær billett)
Kjøper du på mobil får du rabatt! send MISSION2 til 2345
Mottatt referansenummer er din billett.
Ved kjøp via mobil, trekkes billettbeløpet fra din mobilregning. Enkelt og greit og veldig praktisk!
Norges eldste orkester har gradvis gått til innkjøp av historiske replikainstrument av mange slag som en investering i profesjonelle instrument bygget som kopier på blåtegninger av historiske instrumenter. Dette har vi gjort for å utvide vår historiske musikalske aktivitet.
Med mange produksjoner med historisk musikk har vi sett det som naturlig som landets eldste orkester å ivareta tradisjonen for blåsemusikk, slik den låt i tidligere århundrer. Dagens instrumenter har ventiler, mens en del av replikaene ikke har ventiler. Det gjør det vanskeligere å spille, samtidig som man med musikken representerer på en bedre måte lyden og tonen slik det den gangen låt. Det er få, om noen, som faktisk har en uttalt visjon om å ivareta de gamle instrumentene og deres lyder. Vi er derfor en svært viktig ivaretaker av en tradisjon som kanskje ellers vil glemmes bort.
Mark Bennett, dirigent:
Studerte ved Royal College of Music, London under Michael Laird. Han mottok her The Royal College Brass Prize og ble interessert i naturtrompet og barokk fremføringspraksis.
Bennett har spilt og turnert med mange ledende moderne og periodeinstrumentorkestre og ensembler, deriblant English Concert, London Brass og Baroque Brass of London.
Han har bak seg en rekke soloinnspillinger på både moderne og barokkinstrumenter.
Haydns Trompetkonsert, Vivaldis Konsert for to trompeter og Telemanns Tafel Musikk er noen av dem. Bachs Brandenburgerkonsert har han spilt inn hele syv ganger, den første som 21-åring med Sir Neville Mariner og Academy of St. Martin in the Fields.
Mellom 1990 og 2000 var Bennett professor ved Royal College of Music i både moderne og barokktrompet. Han har spilt med London Philharmonic Orchestra, London Symphony Orchestra og Royal Philharmonic Orchestra og dirigert en rekke andre. Han spilte også trompet på Cats- oppsetningen de to siste årene den gikk i London og i over 100 filmer, blant andre ”Shakespeare In Love”, ”Farinelli” og ”Kongens Galskap”.
Bennett er nå kurator for tidligmusikk i Det Norske Blåseensemble.
The Mission I - CANCELLED!
The Mission. We bring you the highlights from the latin-american baroque and renaissance era. This is music influenced by the missionaries, especially the Jesuits, who brought their instruments overseas and soon picked up the locals´music way of art. Director: Mark Bennett. Due to illness The Mission II is delayed until later this fall or spring. We apologize for any inconvenience.Det Norske Blåseensemble anno 1734 har med sin unike klang en profil som spenner fra klassisk musikk til jazz. Innenfor vår profil har ensemblet spesialisert seg på to områder:
Historisk musikk, der stilforståelse og fremføringspraksis utvikles og ivaretas og sanntidsmusikk, musikk som utforsker grenselandet mellom gjennomkomponert og improvisert musikk.
Vi skaper musikk i sann tid.
Vår misjon er som Norges eldste profesjonelle orkester å ivareta kulturhistorien, mens vi skaper den på ny, mens vår visjon er at Det Norske Blåseensemble anno 1734 skal være et ledende ensemble på høyt internasjonalt nivå med god lokal og regional forankring som etterspørres på de viktigste konsertarenaer nasjonalt og internasjonalt og som tiltrekker seg de beste musikere, dirigenter, solister og komponister. Konserter som arrangeres av Det Norske Blåseensemble anno 1734 skal alltid være av høyeste kvalitet og fullsatt av publikum.
Kunstnerisk utvikling:
Det Norske Blåseensembles kunstneriske utvikling defineres som Det Norske Blåseensembles kollektive og våre musikeres individuelle kunstneriske vekst, samt den generelle kunstneriske utvikling som Det Norske Blåseensemble er en del av som kunstinstitusjon. Det Norske Blåseensemble er gitt status som regional orkesterinstitusjon og har dermed et stort ansvar i å utvikle ensemblet som kunst- og kulturform. Det Norske Blåseensemble skal ivareta og stadig utvikle og høyne det kunstneriske nivå innenfor sin profil.
Vår kunstneriske identitet og kvalitet måles både i hvordan vi selv opplever at vi løser vårt kunstneriske oppdrag og hvordan omverdenen vurderer oss. Responsen fra media og publikum på våre konserter, innspillinger og turneer gir indikasjoner på vår kunstneriske status. Fulle konsertsaler, gode kritikker, invitasjoner til prestisjefylte arenaer og innspillinger motiverer oss til ytterligere kunstnerisk vekst.
