Et stjernemøte. To årstider møter to suiter, treffes igjen og spiller ferdig.
Vivaldis Fire årstider og Bachs fire suiter deles i halvt og presenteres to uker etter hverandre.
“The aim and final end of all music should be none other than the glory of God and the refreshment of the soul.” – S. Bach
«Springtime is upon us. The birds celebrate her return with festive song, and murmuring streams are softly caressed by the breezes. Thunderstorms, those heralds of spring, roar, cating their dark mantle over heaven. Then they die to silence and the birds take up their charming songs once more …» – om våren, Antonio Vivaldi
Solist: Adrian Chandler – fiolin
Under ledelse av Mark Bennett
For konserten i Halden: klikk her
Billetter:
Ordinær 200,-/Venneforeningen 150,-/MER-kunder 120,-/Studenter 100,-/U.16 år og Kodekort 50,-
Billettsalg ved inngang og på www.billettservice.no
Vi anbefaler kjøp via sms: (gjelder ordinær billett)
Kjøper du på mobil får du rabatt! Én konsert kr. 175,- send VIBAO2 til 2345, to konserter 300,-. Send BEGGEOSLO til 2345
Mottatt referansenummer er din billett.
Ved kjøp via mobil, trekkes billettbeløpet fra din mobilregning. Enkelt og greit og veldig praktisk!
MER-kunder: Du som er innvilget MER-rabatt, se MER-kategorien på billettservice.no eller send sms MERVIBAOSLO til 2345.
Se mer om MER her
Program andre uke:
Johann Sebastian Bach: 1685 – 1750
Orkestersuite nr. I i C:
- Ouverure
- Courante
- Gavotte I & II
- Forlane
- Menuet I & II
- Boureé I & II
- Passepied I & II
Antonio Vivaldi: 1678 – 1741
Fra “Fire Årstider”
Vinteren: Solist: Adrian Chandler
“Når grøden er sanket og snøen dekker marken, kommer menneskenes årstid.
Vi holder takkefester og tar oss tid til ettertanke.”
Pause
Våren: Solist: Adrian Chandler
“Snøen smelter og marken våkner til liv. Frø sprenges fri, hver spire bringer håp. Kampen for en plass i solen er nådeløs, livets rett er ingen selvfølge.”
Orkestersuite nr. III i D:
- Ouverture
- Air
- Gavotte I & II
- Bourée
- Gigue
Adrian Chandler, fiolin
Born on Merseyside in 1974, Adrian Chandler studied modern and baroque violin at the Royal College of Music with Rodney Friend and Catherine Mackintosh.
Whilst a student at the RCM he founded the ensemble La Serenissima with whom he has since performed numerous solo recitals and Vivaldi concerti in major festivals such as Spitafields, Chelsea, Southwark, Cheltenham, Lichfield, Bruges, South Bank Early Music Festival and York Early Music Festival, as well as in concert series in Germany, Italy, Denmark, Spain, Mexico, Malta, Ireland and the UK.
In addition, as leader of Philip Pickett’s New London Consort and Musicians of the Globe, Adrian has performed on many tours in Italy, Japan, Benelux, Mexico and Austria, as well as taking part in many of the ensembles’ recordings for Decca and Philips. He has also toured the Four Seasons with the Orchestre National des Pays de la Loire and most recently given performances of Mozart and Beethoven violin sonatas in Japan.
His CD releases with La Serenissima feature virtuoso sonatas by Albinoni, Pisendel and Vivaldi (AV0018), Vivaldi Concerti and Arias (AV0031), religious concerti by Vivaldi (AV2063), Vivaldi cantatas and sonatas (Linn CKD 281), three records (AV 2106, 2128 & 2154) charting the development of the North Italian Violin Concerto and Vivaldi – The French Connection (AV2178). His performances have also been broadcast by BBC Radio 3, Radio Scotland, Dutch Radio, Radio 3 Belgium, Radio France, Danish Radio, Classic FM and Japanese TV.
Adrian was awarded a three year AHRC (Arts and Humanities Research Council) fellowship at Southampton University in order to research the development of the North Italian violin concerto between 1690 and 1740. The culmination of this project was the release of the third CD of the North Italian Violin Concerto series. His latest recording Vivaldi – The French Connection marks the start of an exploration into the solo wind concertos of Vivaldi which continues in 2010 with Vivaldi – Gods, Emperors and Angels and in 2011 with Vivaldi – The French Connection 2.
Mark Bennett, dirigent:
Studerte ved Royal College of Music, London under Michael Laird. Han mottok her The Royal College Brass Prize og ble interessert i naturtrompet og barokk fremføringspraksis.
Bennett har spilt og turnert med mange ledende moderne og periodeinstrumentorkestre og ensembler, deriblant English Concert, London Brass og Baroque Brass of London.
Han har bak seg en rekke soloinnspillinger på både moderne og barokkinstrumenter.
Haydns Trompetkonsert, Vivaldis Konsert for to trompeter og Telemanns Tafel Musikk er noen av dem. Bachs Brandenburgerkonsert har han spilt inn hele syv ganger, den første som 21-åring med Sir Neville Mariner og Academy of St. Martin in the Fields.
Mellom 1990 og 2000 var Bennett professor ved Royal College of Music i både moderne og barokktrompet. Han har spilt med London Philharmonic Orchestra, London Symphony Orchestra og Royal Philharmonic Orchestra og dirigert en rekke andre. Han spilte også trompet på Cats- oppsetningen de to siste årene den gikk i London og i over 100 filmer, blant andre ”Shakespeare In Love”, ”Farinelli” og ”Kongens Galskap”.
Bennett er nå kurator for tidligmusikk i Det Norske Blåseensemble.
Det Norske Blåseensemble anno 1734 har med sin unike klang en profil som spenner fra klassisk musikk til jazz. Innenfor vår profil har ensemblet spesialisert seg på to områder:
Historisk musikk, der stilforståelse og fremføringspraksis utvikles og ivaretas og sanntidsmusikk, musikk som utforsker grenselandet mellom gjennomkomponert og improvisert musikk.
Vi skaper musikk i sann tid.
Vår misjon er som Norges eldste profesjonelle orkester å ivareta kulturhistorien, mens vi skaper den på ny, mens vår visjon er at Det Norske Blåseensemble anno 1734 skal være et ledende ensemble på høyt internasjonalt nivå med god lokal og regional forankring som etterspørres på de viktigste konsertarenaer nasjonalt og internasjonalt og som tiltrekker seg de beste musikere, dirigenter, solister og komponister. Konserter som arrangeres av Det Norske Blåseensemble anno 1734 skal alltid være av høyeste kvalitet og fullsatt av publikum.
Kunstnerisk utvikling:
Det Norske Blåseensembles kunstneriske utvikling defineres som Det Norske Blåseensembles kollektive og våre musikeres individuelle kunstneriske vekst, samt den generelle kunstneriske utvikling som Det Norske Blåseensemble er en del av som kunstinstitusjon. Det Norske Blåseensemble er gitt status som regional orkesterinstitusjon og har dermed et stort ansvar i å utvikle ensemblet som kunst- og kulturform. Det Norske Blåseensemble skal ivareta og stadig utvikle og høyne det kunstneriske nivå innenfor sin profil.
Vår kunstneriske identitet og kvalitet måles både i hvordan vi selv opplever at vi løser vårt kunstneriske oppdrag og hvordan omverdenen vurderer oss. Responsen fra media og publikum på våre konserter, innspillinger og turneer gir indikasjoner på vår kunstneriske status. Fulle konsertsaler, gode kritikker, invitasjoner til prestisjefylte arenaer og innspillinger motiverer oss til ytterligere kunstnerisk vekst.
