Et stjernemøte i barokk! To årstider møter to suiter, treffes igjen og spiller ferdig.
Vivaldis Fire årstider og Bachs fire suiter deles i halvt og presenteres to uker etter hverandre.
“The aim and final end of all music should be none other than the glory of God and the refreshment of the soul.” – S. Bach
«Springtime is upon us. The birds celebrate her return with festive song, and murmuring streams are softly caressed by the breezes. Thunderstorms, those heralds of spring, roar, cating their dark mantle over heaven. Then they die to silence and the birds take up their charming songs once more …» – om våren, Antonio Vivaldi
Solister: Adrian Chandler – fiolin & Lisa Beznosiuk – fløyte
Under ledelse av Mark Bennett
For konsert i Halden: klikk her
Billetter:
Ordinær 200,-/Venneforeningen 150,-/Studenter 100,-/U.16 år og Kodekort 50,-
Billettsalg på Thon hotell Brygga, ved inngang og på www.billettservice.no
Vi anbefaler kjøp via sms: (gjelder ordinær billett)
Kjøper du på mobil får du rabatt! Én konsert kr. 175,- send VIBAO til 2345, to konserter 300,-. Send BEGGEOSLO til 2345. Mottatt referansenummer er din billett. Ved kjøp via mobil, trekkes billettbeløpet fra din mobilregning. Enkelt og greit og veldig praktisk!
MER-kunder: Du som er innvilget MER-rabatt, se MER-kategorien på billettservice.no eller send sms MERVIBA til 2345. (Denne gjelder også om du ønsker å bestille til begge konsertene, følg info i mottatt melding). Se mer om MER her
Program første uke:
Johann Sebastian Bach: 1685 – 1750
Orkestersuite nr. II i H-moll: Solist: Lisa Beznosiuk
- Ouverture
- Rondeau
- Sarabande
- Boureé I & II
- Polonaise
- Menuet
- Badinerie
Antonio Vivaldi: 1678 – 1741
Fra “Fire Årstider”
Sommeren: Solist: Adrian Chandler
“Unge vekster strutter av sevje og nektar.
Blomstene vet at de er pene og duver sensuelt i den varme brisen. Det er rikelig av alt, og man må gjerne forsyne seg flere ganger.”
Pause
Høsten: Solist: Adrian Chandler
“Bladene visner og marken legges øde. Sørgelig? Nei, slett ikke. Tilintetgjørelsen er neste års mold, av dennes saft skal nye spirer vokse og blomstre.”
Orkerstersuite nr. IV i D
- Ouverture
- Boureé I & II
- Gavotte
- Menuet I & II
- Réjouissance
Lisa Beznosiuk, fløyte:
Born in England of Ukranian/Irish descent Lisa Beznosiuk is one of the worlds leading performers on early flutes. In her dual capacities as soloist and orchestral principal, she has travelled throughout Europe, Asia and North and South America, playing a wide range of 18th and 19th century repertoire with some of its finest interpreters.
She trained at the Guildhall School of Music in London where she developed a great interest and love for the wooden flute and its music, studying with Stephen Preston and also found herself busy playing harpsichord continuo.
The considerable enthusiastic critiques Lisa receives for her live and recorded performances regularly cite her “real musical intelligence” (Goldberg Magazine) and beauty of tone in particular (“warmest, woodiest and most alluring of them all” BBC Magazine.
Her solo recordings include the complete Handel Flute Sonatas for Hyperion (“laser-accurate articulation and her blissfully precise intonation “ Early Music Today), Vivaldi’s Op 10 Concerti which was chosen as the preferred choice on BBC Radio 3’s Building a Library, Mozart’s Flute Concertos, several versions of Bach’ Suite in B minor and his Fifth Brandenburg Concerto. Lisa’s complete Bach Flute Sonatas also for Hyperion was hailed as the “prime recommendation” for the works and as “an outstanding achievement”, demonstrating an “expressive and technical virtuosity of the highest order” by BBC Music Magazine. The Independent described this recording as “a perfect example of Beznosiuk’s dark, sweet tone and understated musicianship” and it received another 5 star recommendation from Goldberg Magazine.
Her most recent recording (for Avie) is of the Mozart Flute Quartets and the Beethoven Serenade which she performs on an original Grenser 4-keyed flute – “performances that are alert and sparkling” (Early Music).
Concerto appearances in London have prompted press comment praising her “absolutely scintillating performance” with “pearly tone and breathtaking virtuosity” (The Times.)
As a valued principal player over many years in some of England’s best period instrument orchestras (Orchestra of the Age of Enlightenment, English Concert, English Baroque Soloists, Academy of Ancient Music, London Classical Players) she also features prominently on many discs of orchestral music from Bach to Brahms.
Lisa is a passionate and dedicated teacher and is Professor of Early Flutes at London’s Royal Academy of Music, Guildhall School and the Royal College of Music. She holds an international reputation as a teacher and coach and many of her former students are now successful and well-known flautists.
Adrian Chandler, fiolin
Born on Merseyside in 1974, Adrian Chandler studied modern and baroque violin at the Royal College of Music with Rodney Friend and Catherine Mackintosh.
Whilst a student at the RCM he founded the ensemble La Serenissima with whom he has since performed numerous solo recitals and Vivaldi concerti in major festivals such as Spitafields, Chelsea, Southwark, Cheltenham, Lichfield, Bruges, South Bank Early Music Festival and York Early Music Festival, as well as in concert series in Germany, Italy, Denmark, Spain, Mexico, Malta, Ireland and the UK.
In addition, as leader of Philip Pickett’s New London Consort and Musicians of the Globe, Adrian has performed on many tours in Italy, Japan, Benelux, Mexico and Austria, as well as taking part in many of the ensembles’ recordings for Decca and Philips. He has also toured the Four Seasons with the Orchestre National des Pays de la Loire and most recently given performances of Mozart and Beethoven violin sonatas in Japan.
His CD releases with La Serenissima feature virtuoso sonatas by Albinoni, Pisendel and Vivaldi (AV0018), Vivaldi Concerti and Arias (AV0031), religious concerti by Vivaldi (AV2063), Vivaldi cantatas and sonatas (Linn CKD 281), three records (AV 2106, 2128 & 2154) charting the development of the North Italian Violin Concerto and Vivaldi – The French Connection (AV2178). His performances have also been broadcast by BBC Radio 3, Radio Scotland, Dutch Radio, Radio 3 Belgium, Radio France, Danish Radio, Classic FM and Japanese TV.
Adrian was awarded a three year AHRC (Arts and Humanities Research Council) fellowship at Southampton University in order to research the development of the North Italian violin concerto between 1690 and 1740. The culmination of this project was the release of the third CD of the North Italian Violin Concerto series. His latest recording Vivaldi – The French Connection marks the start of an exploration into the solo wind concertos of Vivaldi which continues in 2010 with Vivaldi – Gods, Emperors and Angels and in 2011 with Vivaldi – The French Connection 2.
Mark Bennett, dirigent:
Studerte ved Royal College of Music, London under Michael Laird. Han mottok her The Royal College Brass Prize og ble interessert i naturtrompet og barokk fremføringspraksis.
Bennett har spilt og turnert med mange ledende moderne og periodeinstrumentorkestre og ensembler, deriblant English Concert, London Brass og Baroque Brass of London.
Han har bak seg en rekke soloinnspillinger på både moderne og barokkinstrumenter.
Haydns Trompetkonsert, Vivaldis Konsert for to trompeter og Telemanns Tafel Musikk er noen av dem. Bachs Brandenburgerkonsert har han spilt inn hele syv ganger, den første som 21-åring med Sir Neville Mariner og Academy of St. Martin in the Fields.
Mellom 1990 og 2000 var Bennett professor ved Royal College of Music i både moderne og barokktrompet. Han har spilt med London Philharmonic Orchestra, London Symphony Orchestra og Royal Philharmonic Orchestra og dirigert en rekke andre. Han spilte også trompet på Cats- oppsetningen de to siste årene den gikk i London og i over 100 filmer, blant andre ”Shakespeare In Love”, ”Farinelli” og ”Kongens Galskap”.
Bennett er nå kurator for tidligmusikk i Det Norske Blåseensemble.
Det Norske Blåseensemble anno 1734 har med sin unike klang en profil som spenner fra klassisk musikk til jazz. Innenfor vår profil har ensemblet spesialisert seg på to områder:
Historisk musikk, der stilforståelse og fremføringspraksis utvikles og ivaretas og sanntidsmusikk, musikk som utforsker grenselandet mellom gjennomkomponert og improvisert musikk.
Vi skaper musikk i sann tid.
Vår misjon er som Norges eldste profesjonelle orkester å ivareta kulturhistorien, mens vi skaper den på ny, mens vår visjon er at Det Norske Blåseensemble anno 1734 skal være et ledende ensemble på høyt internasjonalt nivå med god lokal og regional forankring som etterspørres på de viktigste konsertarenaer nasjonalt og internasjonalt og som tiltrekker seg de beste musikere, dirigenter, solister og komponister. Konserter som arrangeres av Det Norske Blåseensemble anno 1734 skal alltid være av høyeste kvalitet og fullsatt av publikum.
Kunstnerisk utvikling:
Det Norske Blåseensembles kunstneriske utvikling defineres som Det Norske Blåseensembles kollektive og våre musikeres individuelle kunstneriske vekst, samt den generelle kunstneriske utvikling som Det Norske Blåseensemble er en del av som kunstinstitusjon. Det Norske Blåseensemble er gitt status som regional orkesterinstitusjon og har dermed et stort ansvar i å utvikle ensemblet som kunst- og kulturform. Det Norske Blåseensemble skal ivareta og stadig utvikle og høyne det kunstneriske nivå innenfor sin profil.
Vår kunstneriske identitet og kvalitet måles både i hvordan vi selv opplever at vi løser vårt kunstneriske oppdrag og hvordan omverdenen vurderer oss. Responsen fra media og publikum på våre konserter, innspillinger og turneer gir indikasjoner på vår kunstneriske status. Fulle konsertsaler, gode kritikker, invitasjoner til prestisjefylte arenaer og innspillinger motiverer oss til ytterligere kunstnerisk vekst.
